A place where I belong

ぴんぽーん りーち

まじでよ 
もっとオレの頭刺してくれ 
そして突き抜かせてくれ 

いや　これは般若にやってもらうんじゃなくて 
自分で突き抜けんといかんが 


突き抜ける？あれだよあれ 
あるでしょ？ 
頭のもやがぱーっとはれるとき 


年をとるとだんだんあたまでっかちになるっていうけど 
まじでよ 
めちゃくちゃおもいときがあるのよ 
いつから重鎮になった 


うんこをするみたいにすっきりできるといいけどね 


てめえの目は何見とる？ 
耳はさっき掃除した 
でも脳味噌は掃除できん 


ほこりかぶっているのか 
ファミコンは叩けば直った 
オレの頭も叩けば直るか？ 


やってみろって 
それは勇気か？度胸か？ 
それともアホか？ 


ほんとの自分なんて 
そんなことばはきらいだが 
ほんとかうそかはどうでもいい 
たしかな自分はどこいった？ 


え？ 
そんなのあった？ 

そんなことはきいてません 


あ、それ、ロン 


リーチしてたのかよ 
きいてねーよ 


あ、点棒もねえ

 

＊

 

ヘヴィメタル／ハードロックと長渕が普段だが、

はじめて自分なりにきちんとHIP HOPをきいてみた。般若。

上のはそんな気分で、今の気分を書いてみた。

「ガンジス」から、被災地と被災地の人たち

長渕の曲に「ガンジス」という曲がある。

被災地と被災地の方たちを想像するとき、僕はこの曲を思い浮かべる。そしてこの「ガンジス」から、被災地と被災地の人たちが想像される。

「ガンジス」はもちろんインドのガンジス川のこと。長渕がインドに行ったときにつくった曲で、この曲をつくったとき、長渕さんの母親はだいぶと弱っており、長渕は生と死について考えざるをえない状況だったらしい。ガンジス川で長渕が見た光景をうたっている。

この歌詞、そして曲と長渕の声を聴くと、僕は想像してしまう。

以下は僕が所々略して、抜粋したものです。

 

 

－　俺は今　揺れる小舟の上　ガンジス川を下ってる

－　細い路地裏には　死を待つ老人の群れ　座ったまんまで動かない

－　俺は舟を降り　３時間近く　焼け崩れる真っ黒い人間を見た

－　「神様はどこにいるのか」と尋ねたら

－　老婆は　笑いながら自分の胸を指した

  

－　やがて跡形もなく　白い灰になり

－　黄土色のガンジスに流された

 

－　わかっちゃいたけど

－　人間って奴が　確かに眼の前で灰になった

 

－　裸足で櫓をこぐ老人が　憂い顔で俺に笑いかけた

－　深いしわを顔中に刻んで

－　「死んだら灰になるだけさ」と笑った

 

－　旅をするのは帰る家があるからだ

－　さすらいの旅ほど　淋しいものはない

－　ふと虚しさに　突き落とされそうになったけど

－　「死んだら灰になるだけさ」と笑ってみた

 

－　Bye　Bye　ガンジス　もっと生きようと

－　Bye　Bye　ガンジス　俺の命が叫ぶ

－　さよなら　名も知らない死人（しにびと）たちよ

－　あなたのように　強く死ぬまで生きようと

 

－　Bye　Bye　ガンジス　お前は黙ったまんま

－　Bye　Bye　ガンジス　答えなど初めからない

－　あるのは今　確かに「俺」　ここにいる

－　そして明日　東京へ帰る

 

 

10日前の午後、多くの人の目の前で、たしかに津波が来て、たしかに家族が波にさらわれた。

 

地震から数日後、避難所でカメラを向けられたしわくちゃのばあちゃんが「東北の人は強いだべさ」と笑って言っていた。

 

僕がこんな想像をできるのも被災してないからだろう。そしてこともあろうか、僕はそのばあちゃんに甘えて、ここにこれを書いている。

多くの人がたしかに津波にさらわれて命を落とした。でも（？）、僕は昨日も今日も10日前も、たしかにここ大阪にいる。

考えてみせたり、哀しんでみせたりしても、あの光景が僕に何か答えてくれるわけではない。

たしかなのは、ごうごうとして、厳然とした、容赦ない現実があったということだ。

そして、答えは現実が与えるわけではなくて、現実に与えてみること。

 

ACIDMAN.ALMAツアー－美術館に行ったような－

美術館に行ったときのような、と言ったらまた分かりにくいかもしれないけど、僕にはそのように感じられた。

昨日、Zepp大阪で行われたACIDMANのALMAツアーのライブに行ってきた。ACIDMANのライブは初めてだ。ここでは、「よかったよね」とか「あの曲もやってほしかった」とか「Dr.のイチゴさんのMCがグダグダだった」（いつもそうなのか？）といったライブの内容自体についてではなく、にわかファンだからこそ語れる他のライブとの違いについて書いてみる。

 

なぜ美術館に行ったときのように感じたのか。

美術館はその名のとおり美術品が飾ってある建物だ。だから本来的には、展示されている美術品を観賞するために行くところだ。けれど往々にして、展示物ではなく美術品が展示された建物を観賞（あるいは体験）しに行っていることがある。なぜなら美術品よりも建物のほうが分かりやすいからだ（分かりやすいというのは、理解しやすいというのではなく、知覚し感情を喚起しやすいという意味）。

昨日のライブもそのような感じだった。

僕は今回のライブに行くことが決まってからACIDMANを聴き始めたクチで、年季の入ったファンの人たちとは昔の曲や定番の曲に対する親しみの度合いが全然違う。だから分かりやすい曲（勢いのある「飛光」なんかは特に）は何となくその勢いに任せてのっていけるけど、そうでない曲（みんながただ聴き入るような曲）はただ聞いているだけになってしまう。

それだけなら、他のよく知らないバンドを聴きにいってもよくあることだ。でも僕が「美術館のような」と感じたわけにはもうひとつある。

それはACIDMANの曲に対するスタンスの取り方の違いによっている。

Dr.のイチゴさんがMCの中で「自由に感じて、たくさん感動してください」というようなことを言っていた。これはまったくおべんちゃらではなく、たぶんACIDMANのスタンスなのだと思う。ACIDMANは「一緒に盛り上がっていきましょう」とか「一緒に歌おう」というよりも、“私たちはここに精一杯の音楽を発生させるから、聴いてください。ただ聴いてみてください”という感じなのだ。

ひとつの曲をみんなで共有するというよりも、個人個人でそれぞれで保有する、そんな感じ。

僕が好んで行くヘヴィメタルやハードロック、または長渕のライブはそうではなく、「俺とお前らでここにライブを作り上げようじゃないか！」といった感じで、正反対といえないこともない。いつもはバンドと客で“俺たち”なのだが、ACIDMANでは“俺たち”と“みなさん（＝客である僕たち）”なのだ。

これがまさに音楽（＝美術館）という場所（フィールド）でACIDMAN（＝美術品）を観賞したような、鑑賞者と観賞対象といった印象を僕の中に生み出したように思える。

美術品は見た目よく分からない。絵や彫刻をみても自然にはだいたい何も思わない。けれど、分かれば劇薬のように効いてくる。ACIDMANにはそんなところもある。

ある曲では、ステージの後で映像が流されたが、あれをみても何も思わない。いや、思わないわけではないが、取るに足るような衝撃的な感情はわき起こってこない。そんな中でも「ALMA」という曲を演奏する前にはVo.のオオキさんが曲について（ALMAの意味、曲の背景など）説明してくれたのだが、その説明を受けての「ALMA」を聴くと、僕の中で曲が途端に大きく響いて感動を生み出してくれる。僕にとってはあそこがハイライトだった。

そんなわけで、僕にとっての初のACIDMAN体験は、ひと言でいえば“美術館に行ったような、未体験のライブだった”ということになる。

だから、お客さんがなんとなくパトロンにも見えた。

 

 

実はライブの１週間くらい前に、僕は財布を失くしていた。当然財布の中に入れていたチケットも失くした。今も見つかっていない。だからチケットを再度購入したのだけど、購入をmixiのACIDMANコミュニティで行うという僕にとってはかなりの離れ業だった。いろいろな購入の仕方があるものだと感心してしまった。

ライブの後は、ライブに誘ってくれたナカイさんと一緒に西区靭本町にあるRegaｌというカレー屋に行った。カレーづくりには野菜の甘みが大切で、そいつを引き出すには煮込み方が大切らしい。なるほど。もちろん只のカレー以上においしかった。

あと２日－長渕剛 TRY AGAIN TOUR－

加古川マラソンまでいよいよあと２日。

走るのは日曜を最後にして、今は明後日に向けて体調を整えるばかりになった。
この3ヶ月間、まったくというわけではないけどアイスクリームを断ってきた。
代わりにバナナやリンゴやミカンを食べるようにした。
アイスクリームを食べる日常が少しばかり恋しい。


先週末は長渕剛のライブに行った。
神戸での金曜と土曜の両日共だ。
最近の長渕は以前にもここで言ったように、「飢えの渦中」にはいないように感じられる。
かつてに比べて異端者や反逆者としてのなりが潜まってしまった。
それは残念といえば残念だ。
けれども、そうは言っても長渕は代替可能な消費物ではない。
大切な旧友を、あいつは変わったといって見限る人はそんなにいないだろう。
大切な旧友とのかけがえのない思い出があるように、
長渕には数々の心震わせる曲があり、僕はそれをもらっている。
つまり僕は長渕に恩を感じている。
だから、たとえ長渕が今「飢えの渦中」にいなくとも、
絆だ、信頼だ、友情だと言い始めても、僕はあたたかく応援したい。
叱咤したり、そっぽ向いたりするのは他のファンがすればいい。

それでライブはというと、もちろん楽しかった。
楽しかったが、体力的にかなり消耗もした
(いつだって長渕のライブは体力的に消耗するのだけど)。
それも当然のことで、長渕は観客である僕たちを消耗させようとしているのだ。
ライブ会場で購入した「別冊カドカワ 総力特集 長渕剛」の中に自身の言葉でこう書いてある。

－　長渕剛のライブは鑑賞ではなく、
－　観客と俺の圧倒的な競技なのだ。

ライブは2時間半から3時間程度行われたが、その間僕たちは何度拳と声を突き上げただろうか。
しかし僕たちからみても、最も消耗しているのは明らかに長渕本人だ。
だから負けられない。
席に座るわけにも、拳を突き上げないわけにも、声を張り上げないわけにもいかない。

ライブ全体としては客の入りがいい、ゆえに会場として一体感がまさっていた土曜日のほうがよかった。
でも演奏された曲目やMCは金曜のほうが好みだった。
アコギ1本でやる昔の曲が多かったからだ。
「花菱にて」を聴けたのは素晴らしい体験だった。
長渕はバンドを携えた華やかでビッグなサウンドよりも、
豊かなダイナミズムと確かな技術と音によるアコギ1本による演奏の方がロックに聴こえる。

何だかんだいっても、長渕のライブは素晴らしい。

それと上でも少し触れたけど、
今回のライブ会場で販売されている「別冊カドカワ 総力特集 長渕剛」の長渕の過去を回想しながら語る部分が素晴らしい。 

－　 肉体とギターが異体同心でなければならないと、 心血を注いだ

という10代。

－　今に見てろよ、ただそれしかなかった

新人時代。

－　過去の自分をバッサリ叩っ斬ると、腹をくくった

その30代はテレビドラマ「とんぼ」で幕を開けた。

－　捨てるのは、過去の声、発声、容姿…すべてだ

そして伝説の桜島オールナイトコンサート。

－　俺たちは夜通し命を燃やした

いかにも長渕らしい歌い手としての哲学がある

－　声帯がボロボロになるまで震わせ尽くした時、歌に魂が宿る。
－　そこまでやるのが「歌い殺す」だ。
－　「歌い切る」なんてまだまだ甘っちょろい。
－　歌い殺さないと、歌に申し訳が立たねぇ



長渕さん、まだまだ老いさらばえずに、
頑固さだけに胸を叩かせて、やり続けてください。

西田、ありがとう。西田がいなければ、2日連続でライブに行くことはないだろうと思う。
これからも長渕をあたたかく茶化し続けよう。

 

あと７日－MR.BIG「WHAT IF...」－

♪　 かじかむ手を取り合い歩いた雪道
♪ 　「寒いね」そう言いあえることがあたたかいと誰かが言っていた

GLAYの歌詞ではございません。

今日は20km走ったのですが、
走っていてもあまりに寒くて、
とりわけ手が寒くて、
これはまさにかじかむっていうやつだなと思って思いついたのが上の一節です。

 

フルマラソンまであと7日。
本番も走っていたら身体がかなり冷えることが予想されるので、
汗をかいても暑過ぎず、冷えても寒過ぎない格好を考えておこうと思います。

20km走る間に、MR.BIGの新アルバム「WHAT IF...」を2回聴きました。
まだ通して3回聴いただけだけど、
エリックの声はおとろえるどころか磨きがかかっている気がするし、
ポールのギターは素人目にみてもあの頃より明らかに幅が広くなっている。
多彩で熟練したといってもいい。
ビリーのベースは紛れもないビリーのベースだ。
パットだって馬鹿にしちゃいかんよ。
この3人のタレントを支えるのに十分なドラムプレイの幅と安定を持っている。
MR.BIGはドラムがな～、なんて誰も言わないでしょう。
何はともあれ、素晴らしいアルバムといって間違いない。
仲違いし、解散して、年をとって、
再び集いバンドになった彼らがつくったアルバムがこの「WHAT IF...」。
若輩者の僕が言うのも気がひけるけど、
みんな悪い年の取り方してなかったのね、
そう思えるだけで十分です。

最後に、ライナーノーツにのっていた
このアルバムのプロデューサーであるケヴィン・シャーリーの言葉が気に入ったので紹介しておきます。

－ 僕なりに彼らに19歳だった頃の気持ちを甦らせてあげたかった。 
－ ギターを持つ理由が正しかった頃を、ね。 
－ 歳を取れば小難しいジャズのコードを覚えたくなるが、 
－ 僕はリアルなロック・バンドを聴きたい。

素晴らしいです。

 

そうそう、i-padを買いました。

長渕剛「絆-KIZUNA-」

長渕剛の新曲「絆-KIZUNA-」のＰＶが公開されているというのを公式ＨＰで知ったので、早速YouTubeで見てみた。カテゴライズされにくいファッションで、カテゴライズされにくい歌を歌っている。一聴しただけでは、ともすればただのマッチョな音楽と断じてしまいそうだけど、そこに仮想的にでも奥深さが備わってみえるのはやはりこれまでの長渕の軌跡が背景になっているからだろうと思う。

奥深さとさっき言ったが、本当の言葉は“期待”なのかもしれない。長渕ファンの多くは僕も含めて、その男気とでもいうようなものがにじみ出た作品を好む。人間にはじかれながらも、人間に飢える心情を時に激しく、時に穏やかに、長渕にしか使えない修辞で歌い上げた曲に心打たれるのだ。そしてそんな長渕が、デビュー当初は今とは正反対といっていいような声色で淡い恋情を歌っていたりするから、その人間的豊饒さとでもいうものに惹かれるのである。

しかし。長渕において同朋である西田との間では、「Come on Stand up!」と「FRIENDS」の長渕において、その修辞が顕著に身を潜めてしまったと今のところ結論している。かつての長渕に「いけ！いけ！GO！GO！」や「Blue Jeans」のような曲の着想が生まれただろうか。僕がそこに感じたのは、長渕の成熟及び老成への過渡期である（僕のような26歳の若輩者に成熟などといわれたら、蹴りを入れられるだろうが他に言葉が思いつかないので仕方が無い）。現在の長渕はもはや“飢えの渦中”にはおらず、安定した見地から眺めたり回想したりして曲を生んでいるような気がする。2008年に、娘の長渕文音も女優デビューしたことも無関係ではないだろう。長渕の安定した見地とは、いわば母性的なものといってもよいかもしれない。

そんなふうに想像する僕にとって、今回の「絆-KIZUNA-」は過渡期の長渕を象徴する曲のように思える。歌詞に選択された言葉たちはたしかに長渕の語彙だろうが、PVや曲と合わさったとき、かつての（“飢えの渦中”にあった）長渕の曲が僕に引き起こした種類の心情には届かない。長渕の長渕にしか書けないいい曲だと思うし、ライブでも映えそうだけど、どこか届かないところがあることは認めなければならない。

とにかく何回も聴いてみよう。そして、新アルバムを楽しみに待とう。届こうが届かなかろうが、長渕を好きなことに変わりはないし。

BFMVとBECK

いくらかの本を読み、
少しばかりの筋トレとジョギングをし、
当たらない競馬をし、
たまに友人と麻雀をしている。

読書も運動も競馬も麻雀もそれなりにしているといえる。

でも最近野球とゴルフはそれなりにされていない。 何よりギターが弾かれていない。
僕の部屋には、 しばらくの間かき鳴らされてないレスポールが鎮座している。
いつ見ても優美なシェイプだが、弦は何ヶ月も替えていない。

９月２日はなんばハッチへBULLET FOR MY BALENTINE（BFMV）を見に行った。
会場前で買ったツアーＴシャツに着替えて会場へ。
今回は前座（と言ったら怒られるかもしれないけど）というのかサポートというのか、
CANCER BATSとBRING ME THE HORIZONというバンドの演奏がBFMVの前にあった。
デスコアというのか、
ああいう音楽はどうも僕に馴染みづらいようだ。
２組のバンドの演奏を終えた後、メインのBFMVが登場。
やはり整序されたブルータリティの中にもメロディやダイナミクスがあるのが僕にはよい。
彼らはやはり格好良く、拳を振り上げないわけにはいかなかった。
そして流麗でクールなギターソロ。
周りの観客はギターソローの間も、 ザクザクときざむバッキングに頭を振らしている。
けれど僕は、頭も身体もふらふらとゆらゆらと揺らしている。周りから見たら眩暈を起こしたのではないかとみられるかもしれない。
気持ちのいいギターソロに身を任せている。
ライブでは音を耳だけでなく身体全体で感じることができる。
空気の振動を身体全体で感じられる。
でかいギターとドラムの音。
ギターソロでないときは、これらの空気の振動を身体で受け止めてタテノリする。
あっという間にＢＦＭＶのライブが終わった。
３組もの演奏を聴いたからか、終わると身体がだいぶ疲労していることに気がついた。
ぎこぎこと乗り古したの入った自転車をこぎながら帰宅の途についた。

 

 

そして９月４日は公開初日の映画「BECK」をなんばパークスシネマへ見に行った。
MR.BIGのツアーＴシャツとジーンズという格好で行った。
僕は原作である漫画「BECK」が大好きだから、 わりと映画の公開を待ち遠しく思っていた。
映画はまあおもしろかったのだけど、 やはり原作を越えるまたは全く違った価値を創造することは難しいのだなというのが正直な感想。 竜介（水嶋ヒロ）のギターはよかった。
そして伝えるということ、表現するということは難しいと改めて感じた。なんだかとてもえらそうな言い方になってしまうけれど、堤監督の（いかに映画にするかという）意欲は伝わってきた。
それでも漫画「BECK」で僕が脳内に漠然とつくりだしていたイメージとどうしても比較してしまい、比較するとどうしても漫画には及ばないと結論してしまう。
それだけ漫画が（僕にとって）素晴らしかったということなのだろうけど。

 

映画の本編が始まる前、映画「BECK」に対する水嶋ヒロのこんな言葉が紹介されていた。

「演じるのはプレッシャーだった。原作が大好きだったから」

この言葉は同じく原作が好きな僕には嬉しかった。

そして恐らく、僕も焦っている。

 

今回は大学生のとき以来、久しぶりに一人で映画を見に行った。

大学生のとき札幌で、 西田と「男たちの大和」を公開初日に見に行ったときのことを思い出した。

NIGHTMARE

AVENGED SEVENFOLD（以下A7X）の新アルバム『NIGHTMARE』を聴く。

 

A7Xはドラムのレヴが昨年末に亡くなったばかりだ。

1981年２月９日生まれらしいので、学年で僕より３つ上なだけということになる。

 

僕とA7Xの関係といえば、日本で出たアルバムは全て買っていて、

ライブには一度行ったことあるくらいで、でもたしかに好きなバンドのひとつであるというくらいだ。

いわゆるディープではない普通の一ファンというやつ。

 

2007年か2008年のどちらなのか覚えていないけれど、

名古屋はDiamond Hallのライブに行ったとき、たしかにレヴはステージにいた。

でも今は、ステージにもこの世にもいない。

 

そんなふうに考えてアルバムを聴いていると、

何か哀しいような、何か押し寄せるようなものがある。

 

それはレヴの死そのものというよりも、

レヴの死を受けて歌い、演奏するバンドのメンバーたちの心情を想像してしまうからだと思う。

レコーディングスタジオで、彼らはどのような思いで歌い、弾いたのだろうか。

 

ライナーノーツによると、

アルバムの10曲目にある「ＦＩＣＴＩＯＮ」はレヴが書き上げた曲で、彼はその３日後に死んだらしい。

その曲の歌詞の一部を紹介したい。

 

　～

－　While I may be hard to find,

－　heard there's peace just on the other side

　～

－　Left it's worth it,out on the highway

　～

－　I hope it's worth it,out on the highway,

－　I hope you I'll find your own way when I'm not with you

　～

 

対訳によると

 

　～

－　俺を見つけるのは大変だろうけど、

－　向こう側には安らぎがあるそうだ

　～

－　自由になるためにこの人生を終えた

　～

－　価値があることを願う、ハイウェイに乗って、

－　俺がそばにいられなくても自分の道を見つけて欲しい

　～

 

となっている。

 

僕の中で最後は、

“願わくば、俺が存在したことが価値あるものであって欲しい。

　俺がそばにいられなくても、

　おまえはおまえが見つけた道を突っ走って欲しい”

ということにしておこう。

 

関係はないけれど、

昨日は僕と同年生まれの加藤智大被告に対する被告人質問があった日だった。

 

世の中には、悪夢であって欲しい、と思うことがたくさんある。